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蘇州攝影公司告訴你，攝影分爲這(zhè)11大流派：
1.繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種(zhǒng)藝術流派，它産生于十九世紀中葉的英國(guó)。
該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大緻經(jīng)曆了這(zhè)樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。
繪畫主義攝影家提出，“應該産生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”
繪畫主義攝影經(jīng)曆了較長(cháng)的發(fā)展時(shí)期，第一個繪畫主義攝影師是英國(guó)畫家希路（1802-1870），他擅長(cháng)人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851年至 1853年，是繪畫主義攝影的成(chéng)長(cháng)時(shí)期。
1869年，英國(guó)攝影家HP羅賓森（1830-1901）發(fā)表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成(chéng)爲優秀的攝影家。
無疑的，攝影術的繼續改良和不斷發(fā)明啓示出更高的目标，因爲攝影本身無論如何精巧完備，還(hái)隻是一種(zhǒng)帶引到更高的目标而已。”爲該派奠定了理論基礎。
1857年，OG雷蘭德（1813-1875）創作了一幅由30餘張底片拼放而成(chéng)的、具有文藝複興風格的作品：兩(liǎng)種(zhǒng)生活方式，标志著(zhe)繪畫主義攝影藝術上的成(chéng)熟。
這(zhè)一時(shí)期的作品，其題材大都(dōu)富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時(shí)，預先打好(hǎo)草圖，然後(hòu)利用模特兒、道(dào)具，組織和安排場面(miàn)，并通過(guò)暗房加工而成(chéng)。追求照片畫面(miàn)的繪畫效果。
随後(hòu)，繪畫主義攝影的内容有所擴大，但風格仍崇尚古典主義，造型和構圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得含蓄、沉穩、典雅。
當該流派發(fā)展到畫意階段時(shí)，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。
由于繪畫主義攝影家強調藝術修養：“如果想要使攝影在藝術上有地位，攝影家就(jiù)必須首先培養起(qǐ)審美的能(néng)力和育實藝術的修養。”所以其曆史功績是把攝影從初期機械地摹寫對(duì)象引導到造型藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發(fā)展。
由于繪畫主義的創作大都(dōu)脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發(fā)展，爲“自然主義”所沖擊。盡管這(zhè)樣，在今天的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。
這(zhè)一流派的主要攝影家和作品有：普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當一天工作完了的時(shí)候、秋天、兩(liǎng)個小姑娘、彌留、拿著(zhe)毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；
雷蘭德洗禮者聖約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820-1910）的彌留之際的嚣俄等等。
2.印象派攝影
1899年，英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的審美标準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。
開(kāi)始，他們運用軟焦點鏡頭進(jìn)行拍攝，布紋紙洗印，追求一種(zhǒng)模糊朦胧的藝術表現效果。随著(zhe)“溴化銀洗相法”和在顔料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，印象派作品從對(duì)鏡頭成(chéng)象的控制發(fā)展到暗房加工。
他們提出“要使作品看起(qǐ)來完全不象照片”，并且認爲“假如沒(méi)有繪畫，也就(jiù)沒(méi)有真正的攝影。”
在這(zhè)種(zhǒng)理論指導下，印象派攝影家還(hái)用畫筆、鉛筆和橡皮在照片畫面(miàn)上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在一九零零年創作的《掃公園的人》，就(jiù)象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。
印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之爲“仿畫派”。可以說(shuō)它是繪畫主義攝影的一個分支。
這(zhè)一流派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、
霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇裡(lǐ)（1861-1947）等。
3.寫實攝影
寫實攝影是一種(zhǒng)源遠流長(cháng)的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。
該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面(miàn)中的每一個細節，隻有具有“數學(xué)般的準确性”，作品才能(néng)發(fā)揮他種(zhǒng)藝術媒介所不具有的感染力和說(shuō)服力。
A·斯蒂格利茨曾說(shuō)：“隻有探讨忠實，才是我們的使命。”
另一方面(miàn)，他們又反對(duì)象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對(duì)象，主張創作應該有所選擇，對(duì)所反映的事(shì)物應該有藝術家自己的審美判斷。著名寫實攝影大師劉易斯·海因就(jiù)說(shuō)過(guò)這(zhè)樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時(shí)，要反映那些應予表揚的東西。”
可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現實，創作題材大都(dōu)取于社會(huì)生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。
最早的寫實攝影愛好(hǎo)當推英國(guó)攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍後(hòu)，則是羅斯·芬頓的戰地攝影和六十年代末的威廉·傑克遜的黃石奇觀。
1870年以後(hòu)，寫實攝影漸趨成(chéng)熟，開(kāi)始把鏡頭轉向(xiàng)社會(huì)，轉向(xiàng)生活。如當時(shí)的攝影家巴納多博士就(jiù)拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。
随後(hòu)，寫實攝影家人才輩出，作品都(dōu)以其強烈的現實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國(guó)勃蘭德的《拾煤者》；美國(guó)R·卡帕的《通敵的法國(guó)女人被剃光頭遊街》；法國(guó)韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。
4.自然主義攝影
1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發(fā)表了一篇題爲《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。
他認爲，自然是藝術的開(kāi)始和終結，隻有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說(shuō)，沒(méi)有一種(zhǒng)藝術比攝影更精确、細緻、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說(shuō)，攝影愛好(hǎo)的效果就(jiù)在于感光材料所記錄下來的，沒(méi)有經(jīng)過(guò)修飾的鏡頭景象。”
該派另一位大師A·L·帕邱說(shuō)得更明确：“美術應該交給美術家去做，就(jiù)我們攝影來說(shuō)，并沒(méi)有什麼(me)可借重美術的，應該從事(shì)獨立性的創作。”
由此可見，這(zhè)種(zhǒng)藝術主張，是對(duì)繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點有著(zhe)促進(jìn)作用。
這(zhè)一流派的創作題材，大都(dōu)是自然風光和社會(huì)生活。
由于自然主義攝影滿足于描寫現實的表面(miàn)現實和細節的"絕對(duì)"真實，而忽視對(duì)現實本質的挖掘和對(duì)表面(miàn)對(duì)象的提煉，一句話，不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對(duì)現實主義的庸俗化。有時(shí)會(huì)導緻對(duì)現實的歪曲。
這(zhè)一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）、葛爾（?-1906）、搔耶（1856-?）、薩特克利夫（1859-1940）等。
5.純粹派攝影
純粹派攝影是成(chéng)熟于二十世紀初的一種(zhǒng)攝影藝術流派。其創導者爲美國(guó)攝影家斯蒂格裡(lǐ)茲（1864-1946）。
他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質和性能(néng)，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純淨的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純淨的黑白影調、細緻的紋理表現、精确的形象刻畫。
總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準确、直接、精微和自然地去表現被攝對(duì)象的光、色、線、形、紋、質諸方面(miàn)，而不借助任何其他造型藝術的媒介。
科班1913年送展的俯瞰紐約，就(jiù)是純粹派中的佳作。
攝影家從高處俯瞰紐約某個廣場，雖沒(méi)有任何加工、修飾，但新穎的構圖，獨特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，了獨幅作品空間、時(shí)間的限制，在一個畫面(miàn)中細膩地刻畫了詩人情緒的轉換，影調的組合和構圖的變化，極有韻律感。
從某個角度說(shuō)，純粹派的某些主張和創作是形式主義和自然主義的“混血兒”，後(hòu)來則衍變成(chéng)“新即物主義”。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對(duì)攝影特性和表現技巧的探索和研究。
這(zhè)一流派的著名攝影家是斯特蘭德（1890-1976）和F64小組攝影組織中的攝影家，如亞當斯、坎甯安等。
純粹派後(hòu)期的作品則向(xiàng)線條、圖案和歪曲形象的抽象方面(miàn)發(fā)展，其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等。
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