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蘇州攝影公司告訴你，攝影也分流派的

6.新即物主義攝影

新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現實主義攝影”。爲20世紀二十年代出現的一種(zhǒng)攝影藝術流派。

該流派的藝術特點是在常見的事(shì)物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對(duì)象從整體中“分離”出來，突出地表現對(duì)象的某一細部，精确如實地刻畫它的表面(miàn)結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。

它不考慮藝術的本質在于提示對(duì)象的本質，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義範疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就(jiù)是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時(shí)的狀态，由于畫面(miàn)摒棄了其他細部因而給予觀衆的視覺印象是強烈的。

新即物主義的理論先驅是斯特蘭德，他對(duì)即物主義藝術特征作了如下規定：“新即物主義乃是攝影的本質，并且也是攝影的産物和界限。”他認爲，攝影“對(duì)生命的表現極強，而且需要觀察正确事(shì)物的眼睛。

爲此，并非根據敷衍的過(guò)程和操作方法，而是必須運用純淨的攝影術才行。”新即物主義攝影的創作先驅則是阿傑和斯泰肯。而實際創始者爲上面(miàn)提到的帕邱。

新即物主義攝影家的功績是促使人們對(duì)攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現實生活中來。但是，由于過(guò)分強調了細部物質表面(miàn)結構的描寫，爲後(hòu)來的抽象主義攝影提供了萌發(fā)的土壤。

一九二五年前後(hòu)，由于出現了大口徑的小型照相機，新即物主義的表現領域有了新的發(fā)展，産生了不少人像作品及反映社會(huì)生活和自然風光的作品。

新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希爾夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亞當斯（?-1902）等。

7.超現實主義攝影

超現實主義攝影爲達達派沒(méi)落時(shí)期出現于攝影藝術領域中的一種(zhǒng)流派，興起(qǐ)于20世紀三十年代。

這(zhè)一流派有著(zhe)較爲嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認爲，用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成(chéng)了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探讨過(guò)的那部分人類的“心靈世界”。

因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變态和夢幻便成(chéng)了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對(duì)象。

攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作爲自己主要的造型手段，創造一種(zhǒng)現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

該流派的創始人是英國(guó)攝影家絲頓和美國(guó)的布留奎爾（1880-1945）。真正完成(chéng)者爲英國(guó)舞台攝影家馬可賓（1905-?），他在自己的創作中，把"超現實"的虛和現實中的實揉合在一起(qǐ)，創造了一種(zhǒng)既虛幻又實在的境界。

例如，他在一九四六年創作的《馬可賓的自畫像》就(jiù)是一幅很典型的超現實作品，它是運用四次曝光的手法拍攝出來的－－一次正面(miàn)，兩(liǎng)次側面(miàn)和一次一隻眼睛。

這(zhè)一流派的著名攝影家有從事(shì)超現實主義集錦照片的畫家帕爾汗；變形人體攝影家布蘭特；肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾、洛林、哈爾斯曼、賴依、等。

8.抽象攝影

抽象攝影爲第一次世界大戰後(hòu)出現的一種(zhǒng)攝影藝術流派。

該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這(zhè)一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影裡(lǐ)解放出來"。

初期，用無底放大法省略去“被攝體”的細部紋理和豐富影調，制作成(chéng)僅表現其形狀的“光圖畫”。

後(hòu)來發(fā)展到或運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時(shí)震動照相機使被攝體形象在底片中的結象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面(miàn)的表面(miàn)結構，改變被攝物體的原有形态和空間結構，力圖使用所謂形式、影調（色彩）和素材的“絕對(duì)抽象的語言”。

使被攝物體轉變成(chéng)某種(zhǒng)不能(néng)辨認爲何物的線條、斑點和形狀的結合體。

以表現該派藝術家奉爲圭臬的所謂人類最真實、最有本質力量的潛意識世界。在作品中，被攝物體隻不過(guò)是被藝術家借來随心所欲地産生表現自身想象和個性“旋律”的音符。

抽象攝影的發(fā)轫者爲泰爾博（1800-1877）。開(kāi)始時(shí)，作品畫面(miàn)仍保持一定程度的可辨認性。

至一九一七年攝影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報》就(jiù)已完全不可辨認了。一九二二年，匈牙利抽象畫家莫荷利納基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基礎上加以發(fā)展，并從理論上予以确立。

随後(hòu)，抽象畫家康丁斯基、克勒等引進(jìn)了顯微攝影和X光攝影，從而大大擴大了抽象派攝影的表現範圍，豐富了攝影藝術的語言，建立了自己的藝術體系，并風行于歐美等國(guó)。

該流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬甯格、安真蘭特、佛萊泰、溫隙斯特、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。

9.堪的派攝影

堪的派攝影是第一次世界大戰後(hòu)興起(qǐ)的、反對(duì)繪畫主義攝影的一大攝影流派。

這(zhè)一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時(shí)不擺布、不幹涉對(duì)象，提倡抓取自然狀态下被攝對(duì)象的瞬間情态。

法國(guó)著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說(shuō)過(guò)：“對(duì)我來說(shuō)，攝影就(jiù)是在一瞬間裡(lǐ)及時(shí)地把某一事(shì)件的意義和能(néng)夠确切地表達這(zhè)一事(shì)件的精确的組織形式紀錄下來。”因而這(zhè)一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、随便、不事(shì)雕琢、形象生動而富有生活氣息。

“堪的”派中的攝影家，就(jiù)其美學(xué)思想和創作傾向(xiàng)而言，情況是比較複雜的，雖然他們都(dōu)崇尚人性世态的表現，且大部分都(dōu)從事(shì)于新聞攝影工作，但有的爲自然主義者，有的爲寫實主義者。

催生該流派的作品是一八九三年攝影家阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的《紐約第五街之冬》，而真正完成(chéng)者則是德國(guó)的攝影家埃利克·沙樂門博士。他用小型相機在一次德法總理舉行的夜間會(huì)議結束時(shí)拍攝的《羅馬政治會(huì)議》，由于它的生動、真實、樸實、自然，而成(chéng)爲該流派名垂攝影史的經(jīng)典作品。

在攝影美學(xué)上，他們認爲“以攝影的基本特點爲基礎的照片，是畫家或蝕刻家所無法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表現力，甚至是用其他媒介不可能(néng)表現出來的特性”。

其次，對(duì)客觀事(shì)物的表現，他們重視和強調獨創性，說(shuō)：“（攝影家要用）自己的眼光來看世界，不要通過(guò)别人的眼光來看世界，而這(zhè)正是區分照片是平庸還(hái)是高明，有價值還(hái)是沒(méi)有價值的标準。”

該派著名的攝影家有美國(guó)的托馬斯·道(dào)韋爾·麥阿沃依；英國(guó)的茜莉特·摩戴爾；法國(guó)的維克托·哈夫門；以及路易斯·達爾·沃爾夫、彼得·斯塔克彼爾·布魯維奇等等。

10.“達達派”攝影

“達達派”是第一次世界大戰期間出現于歐洲的一種(zhǒng)文藝思想。“達達”，原爲法國(guó)兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語彙。

因爲達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創作近乎戲谑，因而人們把該藝術流派稱之爲“達達派”。

由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以後(hòu)就(jiù)逐漸受到有較明确、完整的藝術豆腐和綱領的超現實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以後(hòu)出現的現代派攝影藝術中窺見。

達達派的著名攝影家有菲利普哈爾斯曼、摩根、拉茨羅摩荷利納基和利斯特基等。

11.主觀主義攝影

主觀主義攝影是一種(zhǒng)在第二次世界大戰後(hòu)形成(chéng)的比抽象派攝影更爲“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰後(hòu)派”。

它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術領域中的反映。其創始人是德國(guó)攝影家奧特·斯坦内特。他認爲，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能(néng)力的寬闊領域，也具有高度的主觀能(néng)動作用。

但目前卻成(chéng)了一種(zhǒng)機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦胧意念和表現不可言傳的内心狀态和下意識活動。”主觀攝影就(jiù)是人格化、個性化的攝影。

這(zhè)便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美标準。該派理論家公開(kāi)表示，“主觀攝影不僅僅是一種(zhǒng)試驗性的圖像藝術，而是一種(zhǒng)自由的不受限制的創造性藝術。”“我們可以任意使用技術手段去創造照片。”

西方人體攝影的嬗變　世界藝術史上，在希臘和歐洲文藝複興時(shí)期出現過(guò)人體藝術的輝煌時(shí)期，其後(hòu)誕生的攝影藝術，在經(jīng)曆了初期令人震驚的再現客觀現實的藝術表現力後(hòu)，富有探索精神和創造力的攝影家就(jiù)開(kāi)始向(xiàng)人體攝影領域的突進(jìn)。

1857年瑞典攝影家、後(hòu)來留居英國(guó)的雷達蘭，拍攝了一幅在攝影史上奉爲經(jīng)典之作的《人生的兩(liǎng)條道(dào)路》，這(zhè)幅情節豐富，場面(miàn)浩繁的畫面(miàn)，運用了大量的人體作品，主題是觀善懲惡，以白鬓長(cháng)者爲中心，兩(liǎng)邊兩(liǎng)組人物體現了兩(liǎng)種(zhǒng)不同的道(dào)德觀念、生活理想和人生曆程。

但是它也受到了少數人的攻擊，說(shuō)它動用那麼(me)多裸女，姿态粗野淫糜，流于色情等等。可見，古今中外，人體藝術無論它有多麼(me)積極的思想意義或高明的藝術處理，都(dōu)會(huì)受到一些人的非難和攻擊，這(zhè)恐怕已成(chéng)爲一種(zhǒng)規律性反應了。

西方人體攝影的發(fā)展趨勢是非常明顯的。在發(fā)展常規的傳統的人體攝影的同時(shí)，也風行表達強烈的主觀感受、現代攝影語言、創造多種(zhǒng)流派、風格的作品，以至出現了畸形、切割、重組、神秘、荒誕、醜陋的意境。

如傑瑞·郁斯曼的象征意味的人體攝影、羅傑·麥丁的《随意的人體》、托德·窩爾克的原始碩大造型的人體攝影、羅伯特·亨内斯欽及啓德蘇·俄克哈馬等的切割重組的人體攝影、李思麗·克羅娜斯的荒誕意味人體攝影及甯達、康偌道(dào)尼·米切爾等的有性感意味的人體攝影等。

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